期待具有广东气质的《乔厂长上任记》问世

本文转自：羊城晚报

陈建忠

文/羊城晚报记者 黄宙辉

由南方歌舞团出品的原创当代舞剧《万家灯火》日前举行了创排启动仪式。该剧是一部关注我国电力行业建设，电力人与百姓生活，大力弘扬工匠精神的现实题材作品，已入选中共广东省委宣传部、省文化和旅游厅重点创作项目。该剧将于11月28日-12月1日参加广东省文艺院团演出季演出。

舞剧《万家灯火》属于近些年来难得一见的行业题材舞台艺术作品，它的创作难点在哪里？我国行业、工业题材文艺创作的现状如何？什么样的主旋律文艺作品才能吸引观众？近日，舞剧《万家灯火》编剧、广东省艺术研究所一级编剧陈建忠接受羊城晚报记者专访——

从1888年开启广州第一盏电灯开始

羊城晚报：为什么会选择创作这样一部行业、工业题材的文艺作品？

陈建忠：舞剧《万家灯火》的总编导汪洌去参观南方电网的电力展馆时，看到一张照片：李鸿章于1888年在广州的两广总督衙门开启广州第一盏电灯，并以100盏电灯开启广州使用电力的历史。后来，应南方歌舞团之约，我和他再次到展馆参观，很受触动： “光”在人类历史上何等重要，从刀耕火种到蜡烛照明，再到电灯，人类探寻光明的足迹从未止息。今天，电已经成为人们生活中最不可或缺的能源、帮手，甚至是朋友，人们对电的依赖已到了无处不在的地步。这背后，是一代又一代电力人的努力，为人们奠定一个万家灯火的璀璨世界。这是舞剧《万家灯火》创作灵感的来源。

羊城晚报：该剧本创作有很多难忘的经历？

陈建忠：这个题材从属性上说属于工业题材，也是我第一次涉足舞剧剧本创作。对我而言，说实话，真的很难。组建创作团队后，我们先后到韶关、清远、珠海等地，跟着线路抢修队到山上，下沟，实地感受野外作业，包括参观目前国际上技术领先的变电系统和海底电缆。在这过程中，我们采访了一线众多的电力工人、工程师。从他们的口中，2008年的冰灾抢修，一点点从电缆上敲掉冰块，以及电力人与偏远地区居民的温情故事，都令我们感动和震撼。其中，一名20多岁的青年工人说的一句话让我印象特别深刻：“站在空中看世界的感觉是不一样的。”野外巡线艰苦，但我想，那个“看世界不一样”的方式，是他选择的，也是他喜欢的。

这个剧本前后修改了四五稿，后续在排练时，我们还要继续修改和打磨。

为什么“乔厂长上任记”难得一见？

羊城晚报：目前行业、工业题材文艺作品创作现状是怎样的？

陈建忠：就舞台艺术作品来说，目前关于工业和行业题材的作品一直比较稀缺。作品数量少，质量普遍不高。有的作品只是把行业形态搬在舞台上，没有经过艺术的提纯，也没有艺术化形象。在一些作品里，行业仅仅是人物生活、情感的背景，行业的属性、特点、发展脉络，与时代的关系、与人的关系并不清晰。像作家蒋子龙小说《乔厂长上任记》、肖复兴小说《生铁开花》、电视剧《钢铁年代》这样优秀的行业题材作品在近年来难得一见。要鼓励、倡导工业题材、行业题材的作品。

羊城晚报：广东在这一块有没有发力空间？

陈建忠：在我看来，广东是改革开放的前沿阵地，产业的密集化和精细化程度在全国是靠前的，各行各业形成了一幅丰富、具有时代感的壮景，这为文艺家的创作提供了丰富的现实素材与写作空间。伟大的时代，也呼吁文艺家们积极投身生活，关注当下，关注工业、行业题材，写出彪炳当代中国精神、中国气派的精彩故事。

近两年，广东省相继出现了几部质量优秀的行业题材、工业题材作品。像话剧《深海》，描写的是观众并不熟悉的领域——核工业题材；而广州话剧艺术中心创排的话剧《大道》，则是一部关注中国当代通信发展的现实题材作品。未来，可能还会有类似的具有广东气质的作品不断涌现。

羊城晚报：行业、工业题材文艺作品少，与其创作难度有关？

陈建忠：工业题材、行业题材的确非常难做。客观上说，近些年来，工业和行业题材所取得的发展与成就，远不如其他题材所取得的成就大。工业和行业题材的戏难写，是因为工业和行业题材存在着天然的技术壁垒，普通观众并不那么容易进入和了解。一般观众的着眼点是在情感互通上，而不是在工业和行业本身，这需要创作者将专业性转化为老百姓能够理解的艺术语言。在这个过程中，往往会出现“信号衰减”“信息损失”，这就要求创作者一定要深入生活，深入行业，对行业、专业有相当深切的体悟和感受，这样才可能下笔准确，人物真实，语言生动，整个作品才会充满质感。实际上，每个行业都有自己独特的语言，这语言，是专业上的，也是在它那个场域中形成的独特表达方式。我以前在煤矿工作过，矿区工人之间的说话方式就和外面不大一样，这都需要细细去体味。

这几年，一些行业题材文艺作品备受诟病，很大程度上与创作者对行业不熟悉，不深入体验行业生活有关。有些创作者只是利用旧有的人物关系和既有的创作经验，去对待一切行业题材。这些作品，充其量只是打着行业题材和工业题材的外衣，既看不到行业性和专业性，也让看不到行业里的“人”。

离生活越近，“回报率”越高

羊城晚报：如何让观众对主旋律的文艺作品更感兴趣？

陈建忠：我们在创作中经常会遇到这个问题——主旋律作品如何更加人性化，更加情感化，更加质朴化，而不是人物高大全、概念化。从传播学来说，无法抵达受众心里的作品都是无效传播。因此，优秀的主旋律作品，一定是俯下身与百姓的情感同频共振，与观众的审美追求声气相投，才能够实现传播的最大化。

但实际上，有些主旋律作品，在表达主题、传递精神时，都过于直接、浅白，甚至粗暴，起不到很好的宣传鼓舞作用。我觉得，目前对“主旋律”这个词存在一些误解。主旋律，是一个音乐范畴的词汇，是指一部音乐作品或乐章中的主要旋律，后来借用到创作中。实际上，人民群众所需要的艺术创作和审美方向就是主旋律；在具体表达中，只要是弘扬真善美，鞭挞假丑恶的作品，都是主旋律。可往往在实践层面，有些作品把主旋律简单地等同于政治化，把主旋律作品写作等同于政治口号的硬性输出、英雄劳模的行为堆砌。这样的认识，不可能产生打动人心的作品，也不可能让作品具有恒久深远的艺术魅力，更不可能在观众中叫得响，在文艺史上留得住，在社会传播中传得开。

羊城晚报：如何写出更能吸引人的作品？

陈建忠：很长一段时间里，文艺创作中存在“关起门来侃大山”的现象，尤其是影视界，很多剧本是靠“侃”炮制出来的。这样的作品，悬浮、虚假、套路，因为这是创作者靠经验编的，而不是去现场获取第一手最鲜活的、最有质感的材料。不去体验真实的生活，不去领会行业的千差万别，生活的肌理质感，仅从创作者个人经验或他人经验中获取二手素材，这样写出的东西只能是老套的，陈旧的，自然吸引不了人。

就我个人而言，创作现实题材作品时，是一定要到现场去体验和采访的。一次不够，就要去第二次、第三次；10天不够，就要去20天、一个月。只有一手的素材足够了，我才敢开始动手创作。我始终相信：创作者与生活有多近，生活给你的回报率就有多高。生活是创作的源头和活水，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。