每个人的青春里都藏了属于自己的“伟大作品”

本文转自：成都日报

近来，先是老牌歌手“齐聚”线上音乐会，朋友圈疯狂“刷屏”，后有周杰伦携《最伟大的作品》重回华语乐坛巅峰，让“60后”“70后”甚至“80后”“90后”集体有了“重返青春”的恍惚。那些曾经爱过、已经久违的明星再现眼前，掀起了人们对青春的共同记忆。心里浮起的那些熟悉旋律，那是属于大家青春时期的“同一首歌”，是我们深藏内心的经典旋律，是属于我们每个人的“伟大”作品。

周杰伦7月初发布新专辑《最伟大的作品》，是华语乐坛“破纪录”的一次回归，虽然吐槽其“难听”的声音不少，质疑其“最伟大”的声音也多，但事实上各大社交平台又一次被“周杰伦”霸屏，新歌发布当天，热搜前十都被周杰伦“承包”了。

除了周杰伦携新专辑突破众多纪录，今年华语乐坛一大拨老牌艺人“复兴”，多场线上音乐会刷屏朋友圈。

“我曾经问个不休，你何时跟我走”，4月里，歌手崔健的线上演唱会“继续撒点野”，点燃了“70后”的集体回忆，用摇滚再一次呐喊青春。当晚有4400多万人观看了崔健的演唱会，点赞互动达1亿多次。

5月20日周杰伦两场演唱会线上重映，当晚全平台观看人数突破5000万。之后的5月27日晚，孙燕姿、罗大佑同一时段线上开唱，带来“70后”“80后”“90后”满满的“青春回忆杀”。据悉，罗大佑线上演唱会观看人数达4100万，孙燕姿则通过这场直播涨粉近88万。

周杰伦、崔健、罗大佑、孙燕姿这些实力歌手的华丽回归，在各大社交平台上掀起了一场关于青春情怀的追忆与狂欢。“宝刀未老，风采依旧”，当流量光环暗淡、流量艺人“褪色”，老牌音乐人的再度崛起，印证“德艺双馨”始终是华语乐坛倡导的不变风尚，一方面对每个曾经热爱过、迷恋过他们的人而言，那些因经典而“伟大”的作品永驻心中，另一方面也意味着这些老艺人以实力和专业做扎实的底子，令其音乐生命周期得到了延长。这一点，也正是华语乐坛未来长期的重要趋势之一。

故事

A

他的歌蕴含

深厚的中国文化底子

罗大佑今年的线上音乐会，属于“60后”的音乐爱好者锋子约了十几个朋友在小酒馆一起观看，因为“独乐乐不如众乐乐”啊。

去小酒馆之前有一个朋友弹起了吉他，大家就着吉他旋律预热罗大佑。在小酒馆看完音乐会后，大家意犹未尽，回去又把罗大佑在演唱会上没有唱的歌唱了一遍。

在锋子眼里，罗大佑是真正对他们这一代人的青春产生了深远影响的作曲家，许多人把罗大佑的歌当作自己的启蒙，“他伴随我的青春成长，尤其是上世纪八十年代初懵懂而又闪亮的日子。”爱情、亲情、友情抑或人生哲理，都被罗大佑用朗朗上口的动人旋律娓娓道来。“流水它带走光阴的故事改变了一个人”“没有人知道为什么太阳总下到山的那一边”……那些歌词总能体现出豁达的人生态度，给那个年代的年轻人带来很多鼓舞。

“在我心里，其他歌手都是商业包装出来的，罗大佑则是文化里孵出来的。”在锋子看来，罗大佑不仅是一位诗人、歌者，还是一位社会观察者、思想者。“虽然他的创作不能称为‘中国风’，但他的歌其实蕴含着深厚的中国文化底子，他的思考方式和观察方式是典型的中国文人式的。也许正是这个原因，他的歌几十年后听仍然那么打动人。他的《乡愁四韵》《家》系列，《母亲》《闪亮的日子》，里面有着长者的关爱、儒者的关切。罗大佑有着与生俱来对文字的敏感，他把汉语的错错落落、层层叠叠、曲曲折折都用到了极致。”

在小酒馆看线上演唱会那天，店里坐满了人，年龄多数都比锋子还小，但基本上每首歌全场都能一起大合唱。“原以为罗大佑是我们这一代的偶像，没想到那么多年轻人也喜欢他，大家跟着一起唱，仿佛回到了大学时代。想了一下，能够这样让各个年龄段的观众都共情的歌手实在不多。”锋子说，当然这也证明罗大佑很多首歌都很经典。

不仅是经典，对锋子来说，罗大佑每一首歌都“伟大”，其中对他影响最深的是《恋曲1980》。“这首歌曲调非常简单，歌词也直白，但它传达了对人间情爱的态度和思考，比如‘爱情这东西我明白，但永远是什么？’看似简单，其实表达了一种对生命的达观。承认现实是需要内心力量的，我们过去比较习惯于理想化的表述，这首歌表达的是对现实的承认与和解，让人有一种突然成长的感觉。”

B

《海阔天空》

两代人的理想追求与接力

属于“70后”的希琳说，年轻时听过的那些歌的确在生命中留下了深深浅浅的烙印，那些旋律会让人产生青春的怀想，但她认为这些歌只是流行歌曲，要说“伟大”，那也是属于个人、属于内心的感受。

“我只能说，青春岁月里我曾经被许多美好的作品感动过，直到现在也念念不忘。”希琳提起自己从童年到青年直至今天都难以忘怀的歌，从《在希望的田野上》《我的中国心》到《故乡的云》《海阔天空》，从李谷一、蒋大为到张学友、刘德华、陈慧娴等，如数家珍，“首首都是经典，哼唱起来，思绪都会带着我飘向那个时代的某些场景。”希琳说，这些“金曲”扳着手指头还真数不过来，相信很多“70后”都很熟悉，它们影响并滋养了我们的成长。

“真的，它们都很励志，格调昂扬，生机勃勃，所以我还推荐给上大学的儿子听，他是‘00后’，在很多观点上和我逆反，但对这些旋律倒完全没有代沟。”有时希琳会听到儿子哼唱《我和我的祖国》，这支红歌旋律很优美，这几年来真的很深入人心。“他还听《沉默是金》《明天会更好》这些老歌，总的来说，我觉得他最喜欢的是《海阔天空》，经常循环播放。他说身边好多小伙伴也喜欢《海阔天空》，也许是因为这首歌中有着对理想的执着和对信念的倔强，特别激励青少年吧。”

C

看到她

就想起了自己的青春

“80后”吴婵看《微笑pasta》时被剧中王心凌演的那个不服输的“晓诗”吸引。“那时我上高中，正是经历青春期的叛逆和懵懂的年纪，家里书柜摆满了我收集的王心凌的专辑、CD、海报。”王心凌当时作为“甜蜜教主”，身着学生衬衣和短裙，绑着高马尾，活力满满，大街小巷都放着她唱的歌。“2004年《爱你》出来后，我还拉着班上女同学一起学跳这支舞。”

这么多年过去了，吴婵有了自己的家庭和生活，对王心凌渐渐关注少了，直到今年，王心凌“重出江湖”，她再次听到《爱你》时，勾起了当年追星的青涩回忆，“旋律一响起，我不由自主地跟着哼起来。”

时光流逝，当年的偶像更像一个时代的符号，一个青春里的印记，提醒我们也曾年轻过、也曾疯狂过，“看到舞台上的她，我便想起了自己的青春。”

每个人心里都有一个“王心凌”，都有一首自己那段青春时光里无法忘怀的歌曲。不管隔了多久，再次看到当年挚爱的偶像，再次听到当年那支熟悉的歌，都会不由自主地心潮澎湃。这支歌，对吴婵们来说，就是藏在青春时光里的那首“伟大”作品。

D

长大方知

“家是唯一的城堡”

“小时候我家里的CD天天循环播放《稻香》，当时还听不太懂歌词，但每次都能跟着旋律唱。”陶俊舟和很多“90后”一样，偶像是大人们不能理解的、那个唱着“非主流”歌曲的周杰伦，而他自己最早接触到的周杰伦的歌是《稻香》。“赤脚在田里追蜻蜓追到累了，偷摘水果被蜜蜂给叮到怕了”，歌词中描绘的童年快乐时光，那些蝉鸣的夏天，现在唱起来仍然有心动的感觉。

初中的MP3里，陶俊舟建了一个独立列表，专门放周杰伦的歌。班上同学有好几位和他一样喜欢周杰伦，“那时除了打球，周杰伦简直成了友情的纽带，我们在KTV里一起唱周杰伦的歌，聊他的话题，非常纯真美好的少年时光。”后来，他没有再像初中时候那样频繁地关注周杰伦，但《稻香》依然是他歌单里循环播放最多的一首。

偶像的力量激励着少年奋发向上，给予陶俊舟努力追梦的动力。去年，陶俊舟开始自学音乐创作，成为一名原创音乐人。“听周杰伦的歌似乎变成了一种日常，现在的我因为渴望成为和他一样帅气的人而努力。”

陶俊舟今年大学毕业，准备回国工作。他说，小时候总觉得外面的世界那么大，有机会一定要去远方看看从未看过的风景，长大成人，离开温暖的家，离开父母的臂弯，才明白原来歌词所唱的“家是唯一的城堡”。“后来我在国外读大学，想家的时候再听《稻香》，会听得热泪盈眶。”懵懂少年没能听懂的《稻香》，现在终于清晰起来，明白了“回家吧，回到最初的美好”的含义。前不久看周杰伦的线上演唱会，那些青少年时代的记忆扑面而来，曾经或酸甜或苦辣或欢喜或痛苦的点滴，仿佛都承载在周杰伦的每首歌、每一个音符里面了，“我很幸运，我的青春里有周杰伦。”

延伸

为未来留住青春的美好记忆

对于“青春进行时”的年轻人来说，随着音乐的参与形式愈发丰富，音乐不仅是属于年轻人的娱乐方式，更彻底融入年轻人的生活。据后浪研究所发布的《2022年轻人音乐行为报告》显示，“七成年轻人坚持每天听音乐，日均听歌时间达71.7分钟。”可见，音乐已成为年轻人生活不可或缺的一部分。

但近年来单纯的“听音乐”不再能够适应年轻人的需求了，沉浸式地“玩音乐”才是新潮。Live现场、演唱会、线下音乐节等对“老年人”来说也许太躁动太吵闹，却是年轻人“玩音乐”的绝佳场所。这些场所为年轻人提供了一个“沉浸式”的感受空间，减压、放松，对年轻人有着绝对的吸引力。

话说“夏日的成都是被音乐节承包的。”在成都，青春的“进行时”体现在夏日里热情似火的一场场音乐节中——成都草莓音乐节、仙人掌音乐节、海潮宇宙音乐节、星巢音乐节……近年来随着越来越多的音乐节落地成都，让成都成为大学毕业生向往的城市，成为他们选择到成都旅游的理由之一。

“Z世代的年轻人渴望通过音乐建立交流、获得陪伴，单纯地听音乐已变得乏味，音乐+社交才是他们追求的新模式。音乐节这种互动性极强、氛围热烈的方式正好满足这样的需求。在听音乐的同时认识志同道合的朋友，既可分享音乐感受，又满足了心理的陪伴。”从事音乐节工作的职业音乐人夏洪亮表示，音乐节作为“解压神器”，在“90后”“00后”中颇受欢迎。“成都的音乐氛围向来浓厚，包容多元，加上成都本土乐队、音乐人才丰富，本身就适合发展音乐节。”近两年来，随着迷笛音乐、阿里文娱、摩登天空等一批业内重点企业选择落地成都发展，成都“玩音乐”的年轻人有了越来越多的选择。

一场场音乐节不只有夏日的燥热，更充满青春的能量，也将为未来留住青春的美好记忆，因为属于每个人青春里的“伟大”作品，或许就藏在某个音乐节的歌单上。

深读

真正的“经典”

才堪称“伟大”

根据网易云音乐发布的《华语乐坛趋势报告（2022）》，当下华语乐坛的最新走向包括音乐进入平民化时代；流量艺人“褪色”，老牌歌手重焕生机；新生代音乐人商业价值提升；幕后创作者受关注；红歌广受年轻人喜欢；说唱、电音名列前排；传统戏曲魅力不减，秦腔、川剧增速最快；听歌场景不断拓展，“露营+音乐”成新风尚等。该报告以网易云音乐软件为底本，综合平台数据处理、参考资深用户、从业者观点，从创作者、音乐风格、听众的角度发散思考，对我们深入了解华语乐坛具有一定的参考意义。

报告总结出的趋势之一——“流量艺人褪色，老牌歌手重焕生机”诚然是很多人今年经历并见证了的。近年来，我们确实看到了不少年轻“顶流”翻车、“偶像”塌房，但同时，就是这段时间内，大量老牌实力歌手作品频出，显示出再度崛起的势头。

报告回顾了2021年，53岁的窦唯在网易云音乐APP共发布94首音乐作品，孙燕姿、陈奕迅等老牌实力歌手均有新歌面世，王心凌在《乘风破浪的姐姐3》中冲出重围，“炸”出一大波中年男粉。当然其中的最强音当属周杰伦，靠“地表最强”“摩天轮”两场线上重映演唱会带来全网刷屏狂潮。这些事件，证明老牌歌手一点也不“冷”，他们的实力让他们在合适的时候再度爆发。

曾被综艺节目用滥了的“回忆杀”+“情怀梗”，为何还是这么管用？现在的流量明星真的不能“打”吗？为何我们还在追20年、30年前就闪亮的老牌艺人呢？

事实上，近年来全方位发展的艺人越来越稀有了，当年那个“神仙打架”、人才辈出，艺人们个个特色与实力兼具的时代似乎难以再现。但，人们对演艺台上的偶像标准没有改变，仍然是专业强大、风格独特以及品行良好，正如偶像的定义，“他应该不只是满足你片刻审美的愉悦，还应看他能不能寄托你对美好的追求，拥有激发你见贤思齐的精神力量。”

当王心凌时隔多年再次站在台上唱响《爱你》，不减当年的超稳唱跳、甜美的笑容给粉丝带来开心和治愈；当《最伟大的作品》以其熟悉的“周氏味道”勾起众多网友对青春回忆的共鸣，除了“回忆杀”带来的感动，更有深层意义。老牌艺人出道至今坚持用实力、用作品说话，以积极向上的态度为观众带来感动和活力，是那些被尬吹、用营销堆积起来的“流量明星”难以相提并论的。“爆款”只能火极一时，唯有在世易时移中经受岁月的洗练仍然熠熠生辉，这才称得上是真正的“经典”，才是深藏于我们心中，属于每个人自己的“伟大”作品。