每个人的青春里都藏了属于自己的“伟大作品”

娱乐
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本文转自:成都日报

近来,先是老牌歌手“齐聚”线上音乐会,朋友圈疯狂“刷屏”,后有周杰伦携《最伟大的作品》重回华语乐坛巅峰,让“60后”“70后”甚至“80后”“90后”集体有了“重返青春”的恍惚。那些曾经爱过、已经久违的明星再现眼前,掀起了人们对青春的共同记忆。心里浮起的那些熟悉旋律,那是属于大家青春时期的“同一首歌”,是我们深藏内心的经典旋律,是属于我们每个人的“伟大”作品。

周杰伦7月初发布新专辑《最伟大的作品》,是华语乐坛“破纪录”的一次回归,虽然吐槽其“难听”的声音不少,质疑其“最伟大”的声音也多,但事实上各大社交平台又一次被“周杰伦”霸屏,新歌发布当天,热搜前十都被周杰伦“承包”了。

除了周杰伦携新专辑突破众多纪录,今年华语乐坛一大拨老牌艺人“复兴”,多场线上音乐会刷屏朋友圈。

“我曾经问个不休,你何时跟我走”,4月里,歌手崔健的线上演唱会“继续撒点野”,点燃了“70后”的集体回忆,用摇滚再一次呐喊青春。当晚有4400多万人观看了崔健的演唱会,点赞互动达1亿多次。

5月20日周杰伦两场演唱会线上重映,当晚全平台观看人数突破5000万。之后的5月27日晚,孙燕姿、罗大佑同一时段线上开唱,带来“70后”“80后”“90后”满满的“青春回忆杀”。据悉,罗大佑线上演唱会观看人数达4100万,孙燕姿则通过这场直播涨粉近88万。

周杰伦、崔健、罗大佑、孙燕姿这些实力歌手的华丽回归,在各大社交平台上掀起了一场关于青春情怀的追忆与狂欢。“宝刀未老,风采依旧”,当流量光环暗淡、流量艺人“褪色”,老牌音乐人的再度崛起,印证“德艺双馨”始终是华语乐坛倡导的不变风尚,一方面对每个曾经热爱过、迷恋过他们的人而言,那些因经典而“伟大”的作品永驻心中,另一方面也意味着这些老艺人以实力和专业做扎实的底子,令其音乐生命周期得到了延长。这一点,也正是华语乐坛未来长期的重要趋势之一。

故事

A

他的歌蕴含

深厚的中国文化底子

罗大佑今年的线上音乐会,属于“60后”的音乐爱好者锋子约了十几个朋友在小酒馆一起观看,因为“独乐乐不如众乐乐”啊。

去小酒馆之前有一个朋友弹起了吉他,大家就着吉他旋律预热罗大佑。在小酒馆看完音乐会后,大家意犹未尽,回去又把罗大佑在演唱会上没有唱的歌唱了一遍。

在锋子眼里,罗大佑是真正对他们这一代人的青春产生了深远影响的作曲家,许多人把罗大佑的歌当作自己的启蒙,“他伴随我的青春成长,尤其是上世纪八十年代初懵懂而又闪亮的日子。”爱情、亲情、友情抑或人生哲理,都被罗大佑用朗朗上口的动人旋律娓娓道来。“流水它带走光阴的故事改变了一个人”“没有人知道为什么太阳总下到山的那一边”……那些歌词总能体现出豁达的人生态度,给那个年代的年轻人带来很多鼓舞。

“在我心里,其他歌手都是商业包装出来的,罗大佑则是文化里孵出来的。”在锋子看来,罗大佑不仅是一位诗人、歌者,还是一位社会观察者、思想者。“虽然他的创作不能称为‘中国风’,但他的歌其实蕴含着深厚的中国文化底子,他的思考方式和观察方式是典型的中国文人式的。也许正是这个原因,他的歌几十年后听仍然那么打动人。他的《乡愁四韵》《家》系列,《母亲》《闪亮的日子》,里面有着长者的关爱、儒者的关切。罗大佑有着与生俱来对文字的敏感,他把汉语的错错落落、层层叠叠、曲曲折折都用到了极致。”

在小酒馆看线上演唱会那天,店里坐满了人,年龄多数都比锋子还小,但基本上每首歌全场都能一起大合唱。“原以为罗大佑是我们这一代的偶像,没想到那么多年轻人也喜欢他,大家跟着一起唱,仿佛回到了大学时代。想了一下,能够这样让各个年龄段的观众都共情的歌手实在不多。”锋子说,当然这也证明罗大佑很多首歌都很经典。

不仅是经典,对锋子来说,罗大佑每一首歌都“伟大”,其中对他影响最深的是《恋曲1980》。“这首歌曲调非常简单,歌词也直白,但它传达了对人间情爱的态度和思考,比如‘爱情这东西我明白,但永远是什么?’看似简单,其实表达了一种对生命的达观。承认现实是需要内心力量的,我们过去比较习惯于理想化的表述,这首歌表达的是对现实的承认与和解,让人有一种突然成长的感觉。”

B

《海阔天空》

两代人的理想追求与接力

属于“70后”的希琳说,年轻时听过的那些歌的确在生命中留下了深深浅浅的烙印,那些旋律会让人产生青春的怀想,但她认为这些歌只是流行歌曲,要说“伟大”,那也是属于个人、属于内心的感受。

“我只能说,青春岁月里我曾经被许多美好的作品感动过,直到现在也念念不忘。”希琳提起自己从童年到青年直至今天都难以忘怀的歌,从《在希望的田野上》《我的中国心》到《故乡的云》《海阔天空》,从李谷一、蒋大为到张学友、刘德华、陈慧娴等,如数家珍,“首首都是经典,哼唱起来,思绪都会带着我飘向那个时代的某些场景。”希琳说,这些“金曲”扳着手指头还真数不过来,相信很多“70后”都很熟悉,它们影响并滋养了我们的成长。

“真的,它们都很励志,格调昂扬,生机勃勃,所以我还推荐给上大学的儿子听,他是‘00后’,在很多观点上和我逆反,但对这些旋律倒完全没有代沟。”有时希琳会听到儿子哼唱《我和我的祖国》,这支红歌旋律很优美,这几年来真的很深入人心。“他还听《沉默是金》《明天会更好》这些老歌,总的来说,我觉得他最喜欢的是《海阔天空》,经常循环播放。他说身边好多小伙伴也喜欢《海阔天空》,也许是因为这首歌中有着对理想的执着和对信念的倔强,特别激励青少年吧。”

C

看到她

就想起了自己的青春

“80后”吴婵看《微笑pasta》时被剧中王心凌演的那个不服输的“晓诗”吸引。“那时我上高中,正是经历青春期的叛逆和懵懂的年纪,家里书柜摆满了我收集的王心凌的专辑、CD、海报。”王心凌当时作为“甜蜜教主”,身着学生衬衣和短裙,绑着高马尾,活力满满,大街小巷都放着她唱的歌。“2004年《爱你》出来后,我还拉着班上女同学一起学跳这支舞。”

这么多年过去了,吴婵有了自己的家庭和生活,对王心凌渐渐关注少了,直到今年,王心凌“重出江湖”,她再次听到《爱你》时,勾起了当年追星的青涩回忆,“旋律一响起,我不由自主地跟着哼起来。”

时光流逝,当年的偶像更像一个时代的符号,一个青春里的印记,提醒我们也曾年轻过、也曾疯狂过,“看到舞台上的她,我便想起了自己的青春。”

每个人心里都有一个“王心凌”,都有一首自己那段青春时光里无法忘怀的歌曲。不管隔了多久,再次看到当年挚爱的偶像,再次听到当年那支熟悉的歌,都会不由自主地心潮澎湃。这支歌,对吴婵们来说,就是藏在青春时光里的那首“伟大”作品。

D

长大方知

“家是唯一的城堡”

“小时候我家里的CD天天循环播放《稻香》,当时还听不太懂歌词,但每次都能跟着旋律唱。”陶俊舟和很多“90后”一样,偶像是大人们不能理解的、那个唱着“非主流”歌曲的周杰伦,而他自己最早接触到的周杰伦的歌是《稻香》。“赤脚在田里追蜻蜓追到累了,偷摘水果被蜜蜂给叮到怕了”,歌词中描绘的童年快乐时光,那些蝉鸣的夏天,现在唱起来仍然有心动的感觉。

初中的MP3里,陶俊舟建了一个独立列表,专门放周杰伦的歌。班上同学有好几位和他一样喜欢周杰伦,“那时除了打球,周杰伦简直成了友情的纽带,我们在KTV里一起唱周杰伦的歌,聊他的话题,非常纯真美好的少年时光。”后来,他没有再像初中时候那样频繁地关注周杰伦,但《稻香》依然是他歌单里循环播放最多的一首。

偶像的力量激励着少年奋发向上,给予陶俊舟努力追梦的动力。去年,陶俊舟开始自学音乐创作,成为一名原创音乐人。“听周杰伦的歌似乎变成了一种日常,现在的我因为渴望成为和他一样帅气的人而努力。”

陶俊舟今年大学毕业,准备回国工作。他说,小时候总觉得外面的世界那么大,有机会一定要去远方看看从未看过的风景,长大成人,离开温暖的家,离开父母的臂弯,才明白原来歌词所唱的“家是唯一的城堡”。“后来我在国外读大学,想家的时候再听《稻香》,会听得热泪盈眶。”懵懂少年没能听懂的《稻香》,现在终于清晰起来,明白了“回家吧,回到最初的美好”的含义。前不久看周杰伦的线上演唱会,那些青少年时代的记忆扑面而来,曾经或酸甜或苦辣或欢喜或痛苦的点滴,仿佛都承载在周杰伦的每首歌、每一个音符里面了,“我很幸运,我的青春里有周杰伦。”

延伸

为未来留住青春的美好记忆

对于“青春进行时”的年轻人来说,随着音乐的参与形式愈发丰富,音乐不仅是属于年轻人的娱乐方式,更彻底融入年轻人的生活。据后浪研究所发布的《2022年轻人音乐行为报告》显示,“七成年轻人坚持每天听音乐,日均听歌时间达71.7分钟。”可见,音乐已成为年轻人生活不可或缺的一部分。

但近年来单纯的“听音乐”不再能够适应年轻人的需求了,沉浸式地“玩音乐”才是新潮。Live现场、演唱会、线下音乐节等对“老年人”来说也许太躁动太吵闹,却是年轻人“玩音乐”的绝佳场所。这些场所为年轻人提供了一个“沉浸式”的感受空间,减压、放松,对年轻人有着绝对的吸引力。

话说“夏日的成都是被音乐节承包的。”在成都,青春的“进行时”体现在夏日里热情似火的一场场音乐节中——成都草莓音乐节、仙人掌音乐节、海潮宇宙音乐节、星巢音乐节……近年来随着越来越多的音乐节落地成都,让成都成为大学毕业生向往的城市,成为他们选择到成都旅游的理由之一。

“Z世代的年轻人渴望通过音乐建立交流、获得陪伴,单纯地听音乐已变得乏味,音乐+社交才是他们追求的新模式。音乐节这种互动性极强、氛围热烈的方式正好满足这样的需求。在听音乐的同时认识志同道合的朋友,既可分享音乐感受,又满足了心理的陪伴。”从事音乐节工作的职业音乐人夏洪亮表示,音乐节作为“解压神器”,在“90后”“00后”中颇受欢迎。“成都的音乐氛围向来浓厚,包容多元,加上成都本土乐队、音乐人才丰富,本身就适合发展音乐节。”近两年来,随着迷笛音乐、阿里文娱、摩登天空等一批业内重点企业选择落地成都发展,成都“玩音乐”的年轻人有了越来越多的选择。

一场场音乐节不只有夏日的燥热,更充满青春的能量,也将为未来留住青春的美好记忆,因为属于每个人青春里的“伟大”作品,或许就藏在某个音乐节的歌单上。

深读

真正的“经典”

才堪称“伟大”

根据网易云音乐发布的《华语乐坛趋势报告(2022)》,当下华语乐坛的最新走向包括音乐进入平民化时代;流量艺人“褪色”,老牌歌手重焕生机;新生代音乐人商业价值提升;幕后创作者受关注;红歌广受年轻人喜欢;说唱、电音名列前排;传统戏曲魅力不减,秦腔、川剧增速最快;听歌场景不断拓展,“露营+音乐”成新风尚等。该报告以网易云音乐软件为底本,综合平台数据处理、参考资深用户、从业者观点,从创作者、音乐风格、听众的角度发散思考,对我们深入了解华语乐坛具有一定的参考意义。

报告总结出的趋势之一——“流量艺人褪色,老牌歌手重焕生机”诚然是很多人今年经历并见证了的。近年来,我们确实看到了不少年轻“顶流”翻车、“偶像”塌房,但同时,就是这段时间内,大量老牌实力歌手作品频出,显示出再度崛起的势头。

报告回顾了2021年,53岁的窦唯在网易云音乐APP共发布94首音乐作品,孙燕姿、陈奕迅等老牌实力歌手均有新歌面世,王心凌在《乘风破浪的姐姐3》中冲出重围,“炸”出一大波中年男粉。当然其中的最强音当属周杰伦,靠“地表最强”“摩天轮”两场线上重映演唱会带来全网刷屏狂潮。这些事件,证明老牌歌手一点也不“冷”,他们的实力让他们在合适的时候再度爆发。

曾被综艺节目用滥了的“回忆杀”+“情怀梗”,为何还是这么管用?现在的流量明星真的不能“打”吗?为何我们还在追20年、30年前就闪亮的老牌艺人呢?

事实上,近年来全方位发展的艺人越来越稀有了,当年那个“神仙打架”、人才辈出,艺人们个个特色与实力兼具的时代似乎难以再现。但,人们对演艺台上的偶像标准没有改变,仍然是专业强大、风格独特以及品行良好,正如偶像的定义,“他应该不只是满足你片刻审美的愉悦,还应看他能不能寄托你对美好的追求,拥有激发你见贤思齐的精神力量。”

当王心凌时隔多年再次站在台上唱响《爱你》,不减当年的超稳唱跳、甜美的笑容给粉丝带来开心和治愈;当《最伟大的作品》以其熟悉的“周氏味道”勾起众多网友对青春回忆的共鸣,除了“回忆杀”带来的感动,更有深层意义。老牌艺人出道至今坚持用实力、用作品说话,以积极向上的态度为观众带来感动和活力,是那些被尬吹、用营销堆积起来的“流量明星”难以相提并论的。“爆款”只能火极一时,唯有在世易时移中经受岁月的洗练仍然熠熠生辉,这才称得上是真正的“经典”,才是深藏于我们心中,属于每个人自己的“伟大”作品。

the end
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